Crimen de honor, guerra y religión. Memoria de mujeres violadas en la Biblia Hebraica y en la actualidad

This article makes a critical-feminist theological reading of the sexual violence of women in the Hebrew Bible and in the context of armed confl ict in Colombia. Based on the recent testimonies given by women and women’s tales of the biblical book of Judges, the author explores the biblical tradition that offers to transform these practices through the development of feminist theological interpretations of sex / sexuality and human dignity of women, as part of cultural traditions and religious emancipation.Este artículo hace una lectura crítico-teológica feminista de la violencia sexual de mujeres en la Biblia Hebraica y en el marco del conflicto armado colombiano. Partiendo de testimonios de mujeres de hoy y de los relatos de mujeres del libro bíblico de Jueces, el artículo explora los recursos que ofrece la tradición bíblica para transformar dichas prácticas mediante el desarrollo de interpretaciones teológicas feministas de sexo/sexualidad y dignidad humana de las mujeres, en el marco de tradiciones culturales y religiosas emancipadoras

Cuando los hombres pintaron nuestra nación : la ideología política colombiana y la Escuela Nacional de Bellas Artes (1886 - 1930)

La creación de la imagen Nacional, dio paso a la construcción de símbolos materiales, tales como pinturas y esculturas, teniendo el objetivo de mostrar la identidad de sus habitantes y forjar un sentimiento de unidad en un país dividido. En donde, la educación artística posibilitó el desarrollo del proyecto nacionalista, que se ejerció en la República de Colombia durante cuarenta y cuatro años por el Partido Conservador. Así, esta propuesta investigativa propone comprender la influencia de la ideología política colombiana en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1886 y 1930. En este sentido, la Escuela Nacional de Bellas Artes es vista como el primer centro educativo de artes nacional de la República, dando paso a la profesionalización del artista, con su vinculación a la Universidad Nacional en 1886. De este modo, a partir de fuentes primarias y de óleos de los directores y maestros de la Institución, se busca responder a esta investigación, donde la historia del arte se convierte en un mundo sensible y palpable; ya que, las obras son entendidas como testigos de su tiempo, encargadas de plasmar la Nación Conservadora.The creation of the National image gave way to the construction of material symbols, such as paintings and sculptures, aiming to show the identity of its inhabitants and forge a feeling of unity in a divided country. Where, artistic education made possible the development of the nationalist project, which was carried out in the Republic of Colombia for forty-four years by the Conservative Party. Thus, this research proposal aims to understand the influence of Colombian political ideology on the National School of Fine Arts between 1886 and 1930. In this sense, the National School of Fine Arts is seen as the first national arts educational center of the Republic, giving step to the professionalization of the artist, with his connection to the National University in 1886. In this way, from primary sources and oil paintings of the directors and teachers of the Institution, he seeks to respond to this research, where the history of art it becomes a sensible and palpable world; since the works are understood as witnesses of their time, charged with shaping the Conservative Nation.Historiador(a)Pregrad

El kemalismo en la vida diaria. Turquía: 1923-1938

En el presente TFG se analizan los efectos que tuvieron sobre la vida diaria de los turcos -entendidos como turcos todos los habitantes de tal Estado- las reformas modernizadoras y europeizantes del kemalismo. Se estudia por tanto la acción del Estado sobre los ciudadanos, la connotación política de todos los aspectos de la vida diaria, así como la existencia de apuestas modernizadoras alternativas dentro del propio movimiento. Todo ello se hará dentro de su contexto temporal y cultural, teniendo en cuenta las raíces del movimiento modernizador, que se hunden en las reformas del Tanzimat, en el Siglo XIX.In the present TFG the effects that took place in the daily life of the Turks - understood as Turks all the inhabitants of this State - the modernization and europeanization reforms of Kemalism are analyzed. Therefore, the action of the State on the citizens, the political connotation of all aspects of daily life, as well as the existence of bets, are studied. Everything is within a temporal and cultural context, taking into account the roots of the modern movement, which is found in the reforms of Tanzimat, in the 19th century

Raíces de la revolución Sandinista: Fundamentos epistemológicos de Sandino

El 19 de julio del año 2019, el pueblo de Nicaragua conmemora cuarenta años del trascendental triunfo de la Revolución Popular Sandinista, el más hermoso Proyecto Antropológico Sociocultural sustentado en el Episteme de A.C Sandino, fundamentada en el anticolonialismo, antimperialismo, nacionalismo y cooperativismo comunitario, libertario, emancipador, firme en la defensa de la soberanía de la patria y de la paz que no es la del esclavo; sino la que dignifica a todo un pueblo. Sandino construye una episteme científica propia, que retoma los pensamientos de Diriangén, Tomás Ruiz, Benjamín Zeledón y Rubén Darío. Sandino hereda una Nicaragua libre de los marines invasores y de su gesta heroica nacerá una nueva Revolución Popular, forjada en la entrega de los legítimos hijos de Nicaragua como Rigoberto que ofrendó su vida consciente de que su acción patriótica sería el Principio del Fin de la Dictadura, el Comandante Carlos Fonseca que funda el Frente Sandinista de Liberación Nacional para liderar la lucha de todo un pueblo hasta alcanzar la victoria final y el Comandante Daniel Ortega Saavedra, Caupolicán dariano, cargando el robusto tronco de árbol al hombro de un titán; ha cargado en hombros la Revolución Popular Sandinista hasta hacerla germinar y florecer en esta Nicaragua que como resultado de la Gran Cruzada Nacional de Alfabetización ya no es analfabeta, sino una nación progresista, descolonizada, antiimperialista; donde la restitución de los derechos sociales y culturales son finalmente una realidad para todos y todas

Cuatro páginas de patología social : la flamencomanía, la malaria electoral, el noticierismo periodístico, la logorrea : estudios humorísticos

Copia digital. Valladolid : Junta de Castilla y León. Consejería de Cultura y Turismo, 2009-201

Indagaciones en torno a una interpretación de la memoria colectiva acerca de la revelación, en el caso de algunos relatos autobiográficos sobre la experiencia religiosa del sujeto

Licenciado (a) en Ciencias ReligiosasPregrad

La utopía literaria de Guayaquil a finales del siglo XX

El presente trabajo de tesis aborda el tema de la utopía en la literatura guayaquileña de finales de siglo pasado. El análisis se concentra en la consecución de un modo utópico en tres obras de distintos géneros: poesía, novela y cuento. Los autores son Fernando Nieto Cadena, Jorge Velasco Mackenzie y Edwin Ulloa, los tres pertenecientes al grupo taller Sicoseo creado en Guayaquil a finales de la década de 1970. Los libros analizados en el presente trabajo tienen diez y nueve años de distancia entre la publicación entre ellos. A la muerte a la muerte a la muerte de Nieto Cadena en 1973, El Rincón de los Justos de Velasco Mackenzie en 1983 y Sobre una tumba una rumba de Edwin Ulloa en 1992, cumpliéndose así la propuesta de pensar en lo finisecular de la investigación, cuya importancia gira alrededor de la posibilidad de encontrar asidero en la literatura en busca de la utopía. Por otra parte, el trabajo se enfoca en el manejo de la jerga por parte de los autores como ruptura con el lenguaje tradicional, lo que marcó una época de cambios en cuanto a la estética literaria de Guayaquil a la que se le suma lo contextual y respectivos cambios socio culturales. Las tres obras que conforman el corpus de estudio tienen un común denominador que es la ciudad de Guayaquil, sus habitantes que entran a la ficción con sus respectivas particularidades callejeras y la conformación del sujeto urbano marginal, tanto en la voz poética como narrativa. Constatar mediante la tesis que hubo en Guayaquil una ruptura con las formas tradicionales de escribir, arraigadas a lo rural y que hubo un paso hacia la emancipación de lo urbano es un motivo fundamental de la presente investigación que, en conjunto da sentido a un tiempo histórico de la literatura ecuatoriana

Las fotografías de mujeres semidesnudas, captadas por Víctor Manuel Jácome entre los años 60 y 70 del siglo XX, sus implicaciones simbólicas y de uso

Esta tesis tiene como propósito arrojar luces sobre la obra del señor Víctor Manuel Jácome, nonagenario fotógrafo que se involucró en el oficio de la imagen desde muy niño cuando, a la usanza antigua, empezó como aprendiz y luego asistente del reconocido maestro Cruz Ignacio Pazmiño Bulnes. Pero de toda su obra, realizada en una muy dilatada carrera, se ha seleccionado un grupo de veinte fotografías de mujeres desnudas y semidesnudas captadas entre los años sesenta y setenta del siglo pasado, adivinando en este corpus un discurso contestatario auna sociedad amodorrada que se le escapaba de las manos al alegato ético, y a veces cansino, de una Iglesia que se negaba a dar paso a un modernismo no necesariamente ideal. Pretende también volver la mirada a la cotidianidad de una sociedad sencilla y carente de recursos materiales que apenas dejaba el campo entre pujos de salubridad, de urbanidad, de civilidad; entorno en que se construyó el imaginario del fotógrafo. En el primer capítulo se recorren los antecedentes del desnudo fotográfico en la ciudad de Quito y por extensión en el Ecuador, con base en el análisis de los bienes que reposan en el Fondo Audiovisual del Archivo Histórico del Banco Central del Ecuador, administrado hoy por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, merced a que este repositorio –el más grande y representativo del país y, cabalmente, afincado en la ciudad de Quito–, sea el límite metodológico. En el segundo capítulo se desarrolla una visión amplia de los aspectos que muestran la cotidianidad, los prejuicios sobre la mujer, la exhibición del cuerpo, las condiciones materiales, la vida escondida con que la sociedad resolvía sus urgencias — hasta entonces arrinconadas por la moral y el moralismo— y, en medio de aquello, un fotógrafo que por ventaja hizo su trabajo y que ahora lo lega para uso público. En el tercer capítulo se abre la llave para que el autor se enfrente a sus fotografías, más de medio siglo después, aprovechando el método de entrevista por fotoelucidación, que facilita acercarnos no solo a sus maneras de generar imágenes estudiadas y metódicamente captadas, sino a los recuerdos que convocan en él sus propias fotografías. Este método nos regala un testimonio rico en anécdotas, en referencias históricas, en cuentos no escritos hasta ahora, o por lo menos no escritos desde su memoria y su palabra